Entendemos por diseño a todo proceso previo de configuración mental o prefiguración, cuando estamos en la búsqueda de una solución determinada. Involucra distintas dimensiones que muchas más allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también la función de un objeto y su interacción con el usuario. Durante el proceso se debe tener en cuenta además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil del objeto del diseño (definición redactada a partir de Wikipedia).

El diseño necesita de dos cosas: pasión e inspiración. Es cierto, que estudiando un grado de diseño gráfico puedes obtener mejores resultados y aplicando la teoría consigues entender los problemas para llegar a soluciones de manera más fácil. Aún así, por mucho que estudies, si no estás cargado de pasión e inspiración, tus diseños no van a llegar a nada. Estos dos pilares, no solo tienen que ser interiores, con tus infografías, tus logos, edición de fotos y muchos más tienes que lograr inspirar a los demás.

Introducción al diseño gráfico

Foco → Todo trabajo / proyecto tiene que tener un porqué, un camino y un sentido de orden. Se debe guiar en todo momento al consumidor a través del mensaje que quieres transmitir

El diseño gráfico es el arte de comunicar visualmente a través de símbolos, ilustraciones, imágenes e incluso, textos. No existe una fórmula secreta para poder crear una buen diseño, sino que cada diseñador (comunicador) debe dotar al proyecto con su propio orden, estilo, personalidad, etc.

Existen algunos aspectos básicos que se deben tener en cuenta, son los siguientes:

Colores: Son los que van a determinar la personalidad y el impacto de cada diseño. Lo consideramos el principal elemento de diseño.

Tipografía: No se trata de elegir solo el tipo de letra que más nos guste para el diseño (que es muy importante). Sino que debemos también arreglar el texto, las frases y acomodarlo en la imágen para que sea parte de ella.

Distribución del diseño: Debemos organizar los distintos impactos / elementos que tenemos en el diseño para no sobrecargar ninguna parte del mismo.

Arte visual: Consiste en dotar a nuestro proyecto de buenas imágenes e ilustraciones.

Elementos del diseño gráfico

COLORES

En este post explicaremos brevemente la importancia del uso de los colores ya que, brevemente, publicaremos un post dedicado específicamente al uso de colores en nuestros comunicados.

Queremos destacar que debemos tener en cuenta, en todo momento, el círculo cromático. Esta será la herramienta que va a representar los colores de manera ordenada de tal manera que los dividirá en dos grandes bloques: cálidos (rojos, amarillos y anaranjados) y fríos (verdes, violetas y azules).

Círculo crómatico

La segunda clasificación que debemos hacer es entre los colores primarios y secundarios. Los primarios son aquellos colores que no pueden ser creados a partir de la mezcla de los otros, mientras que los secundarios son aquellos que se han creado a través de los primarios. Si queremos indagar más, encontraremos los colores terciarios que son la mezcla de colores primarios con secundarios. Normalmente, se recomienda el uso de un color primario como color principal de tu diseño e incluso, marca. De esta manera vas a poder combinarlo con muchos más colores y tus diseños tendrán mucho más juego. 
Una herramienta que usamos mucho en NEAT 4 VISUALS es “ColorZilla”. Es una extensión de Google Chrome que te permite saber el color exacto de cualquier parte de la pantalla del navegador. De esta manera, copiándolo en nuestra plataforma de diseño podemos pegar el color EXACTO que hemos encontrado en internet.

TIPOGRAFÍA

Lo primero que debemos estudiar y elegir en el tipo de letra son la fuente y la familia tipográfica.

Fuente: Estilo que comparten un determinado conjunto de letras, signos y números  compartiendo muchas características en común

Família: Es el conjunto de fuentes que solo tienen pequeñas diferencias entre ellas tales como el grosor, cursiva, etc.
En NEAT 4 VISUALS, recomendamos el uso de una extensión de Google Chrome llamada “WhatFont”, que te permite saber que tipografía exacta se está enseñando en la pantalla actualmente. De esta manera, puedes guardar el nombre y al acabar de instalarla, usarla para tu diseño.

DISTRIBUCIÓN Y COMPOSICIÓN DEL DISEÑO

A continuación, explicaremos brevemente los 6 principios que se deben tener en cuenta a la hora de realizar un diseño:

  1. Balance: Se debe tener en cuenta el peso visual de cada elemento para poder distribuirlo de forma equitativa alrededor de todo el diseño.
  2. Proximidad: Debemos respetar los espacios entre los elementos y juntarlos para conseguir darles un significado que no tendrían por separado.
  3. Repetición: Consiste en crear un “flow” en todo el diseño, es decir, que por separado los elementos no tengan sentido pero el conjunto sí lo tenga.
  4. Espacio blanco: Hacer un buen balance, no quiere decir llenar todo el diseño para que todo quede estable. Los espacios en blanco son muy importantes ya que transmitimos nuestro mensaje de una forma más concisa y clara.
  5. Contraste: Evitar la monotonía. Usar diferentes colores, tipos de letras, grosores, ec. De esta manera conseguimos crear una jerarquía visual de importancia.
  6. Alineamiento: Mantener los ejes “X” e “Y” presentes en todo el diseño. Cuidar mucho los desniveles.

“La mayoría de la gente cree que el diseño es algo decorativo. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el humano.” – Steve Jobs.

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